每个学校都有自己的特色的校服,但是这也无形之中对学生的特色进行了压制,在青春期的我们性格都很明显,有着分明的爱恨情仇。对自己喜欢的东西报着强烈的态度,所以穿衣风格上也有着很大的不同,这么反应了每个人的性格,你知道 十二星座 贵族校服是什么吗? 白羊座 :水手服白羊座的人是一个很向往自由的人,他们非常渴望能够不被任何规则所约束,做自己喜欢的事情,所以这一点上水手服能够很大程度上反应他们的性格。 金牛座 :旗袍金牛座的人性格婉约而高雅,他们总是和别人保持着若有若无的距离,让别人感觉他们非常的神秘,尤其女生,有时候给人性感的感觉,所以旗袍会更适合金牛座。 双子座 :运动服双子座的人是一个健身狂魔,他们崇尚的是力量,希望自己能够做一个力大无穷的猛士,所以他们经常会锻炼自己,肌肉发达的他们显然会倾向于运动服。 巨蟹座 :西装巨蟹座的人总是一副刻板的样子,而且他们很在乎自己的形象,气质也是非常的出众,无时无刻不再树立着自己威严的形象,就像穿着西装革履的职场达人一样。 狮子座 :日制短裙狮子座的人是性感的代名词,他们喜欢追求时尚,而且对于自己的身材很有自信,会适当的展现自己的魅力,让别人很是着迷,尤其女生,她们喜欢表现,敢于表现,自然穿短裙了。 处女座 :普通校服处女座的人性格有着很强的适应性,他们能够快速的融入到新的环境之中,所以他们不论在任何地方,都能够让自己成长起来,而且他们很善于隐藏自己的真实能力。 天秤座 :汉服天秤座的人有着很强烈的传统精神,他们喜欢传统的古典文化,对于古人的生活和态度非常的欣赏和向往,所以他们如果有机会的话,一定会穿上有着象征意义的汉服。 天蝎座 :白色衬衣天蝎座的人一直都保持着青春的活力,他们似乎永远都有着用不完的力量,不论在什么时候都保持着自己的精力,给人一种向上的感觉,就像是穿着白衣的少年一样。 射手座 :长裙子射手座虽然看似是一个思想很开放的人,其实他们内心是很保守的,特别是女孩子,选择校服的话,一定会穿着能够遮挡住自己膝盖的长裙子的,毕竟她们是很守旧的人。 摩羯座 :黑色校服摩羯座的人性格很坚韧,经历过诸多事情的他们坚持着自己那套行事准则,他们给人一种很刻板的感觉,总是让人有着沉重的压力,所以黑色的校服是他们的象征。 水瓶座 :百褶裙水瓶座的人更像是一个永远保持纯真心态的少女,特别是女生,对于任何事情都抱有着美好的向往,就像是一个从未经历过世事的少女一般,穿着百褶裙,洋溢着青春活力。

贵族十二星座校服

贵族十二星座校服画

十二星座每个人的校服看起来都不一样。你对自己的星座很好奇吗?其实每个人的设计也很不一样。你到底长什么样?你的校服能排上十二星座吗?今天就带大家了解一下12星座贵族的校服长什么样,12星座贵族的校服有什么特点。

十二星座贵族的校服什么样子

白羊座经典背心校服,修身背心搭配纯白衬衫,可以说是最经典的穿着,下身搭配可爱俏皮的百褶裙,青春活泼,朝气蓬勃。男生下半身搭配黑色裤子更有质感。双子星座格子短袖搭配短裙校服,经典中带英伦风,搭配不同颜色的领结,很独特,一种特立独行中的规范。金牛星座金牛座修身的西装和校服,独特的立体剪裁,很有新意,搭配酒红色的裙子,衬托出金牛座的低调和沉稳。巨蟹星座巨蟹座的海军风贵族校服,蓝色中稳重清爽,大翻领加蝴蝶结,下身可爱百褶裙,瞬间变身气质独特的美少女。狮子星座狮子座的淑女衬衫和校服,宫廷风的衬衫,独特的泡泡袖和蝴蝶结,极具设计感的小心机,都展现了狮子的高贵优雅,宫廷风更是展现了狮子无与伦比的气质。

十二星座贵族校服

十二星座性格各异,各有各的可爱之处,那么如果十二星座都有自己的校服会是怎样的呢?在学校的日常生活中,穿着校服可以展现学生朝气蓬勃、充满活力的一面,也是学生青春的专属象征。天秤座天秤座时尚俏皮的背心裙校服,酒红色背心裙搭配白色长袖白衬衫,很有淑女气质,很温柔,一个优雅的小女生。摩羯星座。比较CAPRICORN摩羯座的小西装和校服从小就这么严肃。难怪他们这么有上进心,一直是大家心目中的榜样。向模型致敬。天蝎座天蝎座干练的校服,白衬衫搭配竖条纹裙子,外面再搭一件小外套,冷艳的气质扑面而来。人马星座射手座的洒脱校服,纯白短袖衬衫搭配格子裙,好看又时尚,再穿上一件优雅的背心外套,一个优雅的小公主。宝瓶星座水瓶座淑女范校服,短袖短裙标配,领口的蝴蝶结甜美可爱。配丝袜,小小年纪就这么淑女。双鱼宫双鱼座可爱的校服,可爱的双条纹让人眼前一亮,凸显了衣服主人的单纯和善良,大大的黄色蝴蝶结很亮眼。

怎么画

1.写生 写生是学习中国写意人物画的主要方法,写生从落幅与打轮廓开始,落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置,这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。初学者一方面要表现自己的感受,又要学习构图最基本的规律,如画面安排应有利主体物象的显目,主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡,物象的主体部分尽可能进入画面,物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷,太小或太偏则易产生空的感觉等等。一般写生的画面构图上不太复杂,但从写生开始即能注意这方面能力的锻炼是很必要的,写意画打轮廓以柳炭条为好,修改时则可用干布拍去。铅笔有蜡质,炭精条也含胶蜡并易弄脏画面,因此都不适宜 打轮廓。另外如果有一定造型基础者则也可以淡墨、甚至清水打轮廓。写意画之轮廓不同于工笔,以抓住物象大的动势与外形特征,并对主要衣纹走势作一些记号即可,将艺术的思考与表现放到以后的运笔与落墨阶段去即兴发挥为好,如果轮廓打得非常具体和详尽,反而不利于笔特色的发挥。接着便是上墨,这是最关键的一步。上墨阶段以勾勒与落墨为主,实际上用笔与用墨是不可分割的,因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调,而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重,形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。 2.小品画 即兴式的小品画,是 中国画 所特有的创作形式,在历史上并没有严格规 定小品画的界限,而近代将那些随意性、即兴性明显的创作统称为小品画。 小品画像民歌、随笔、小诗那样沁人肺腑,陶冶着人们的情操。 小品画的绘制,没有一定的规律,因为大量的小品画是即兴之作。主要 要求它欣赏性,对形式与技法的要求特别高,因而 中国画 的“养兵千日,用 在一时”的特点,在小品画作画过程中表现得更为明显而突出。小品创作还 是艺术家灵感的即发式的反映,因此落笔前,必须对整个画面的设想胸有成 竹,然后通过一鼓作气的运笔达到浑然一体的境界,将形、神、情、线、面、 点、笔趣、力度、节奏、黑、白、灰等交融、组合、贯穿、安排在一个画面 之中。 小品画的技法运用比主题性创作更自由,更具探索性,它的技法不宜太 丰富,因为小品本身内容不复杂,画材较单一,过多繁杂之技法,反而难以 控制全局,所以应在单纯里求变化,变化中求统一。以一处或几处的主线或 墨块或色块或强笔触稳住画面,技法的大格调必须统一,否则会严重影响小 品画艺术上的完美感。 初学小品画时题材面不宜铺得太开,可选自己最有兴趣和较熟悉的三五 个画面去反复变体,不断改进,逐步完善。这种练习的深入,必然会涉及到 画面急需使用的各种绘画因素,除人物外,背景中往往会有山水、动物、花 草、道具等等,在进行人物部分的精益求精绘制的还必须使背景也具 有相应的水平。这样尽管开始时只有三五个画面,其实要使这三五个画面完 善起来,必然要进行相当数量的画外练习。随着构思的不断增多,则这种练 习范围必然会自然扩伸,使你掌握各种必须的程式和技法,使你从生疏到熟 练最后进入自由之境界。小品人物画应从主体入手,主体的含义不一定是人 物本身,可以是画面最有特色的部位,有时主体不只是一个,或许无所谓明 显的主体,可以从自己最有把握的部分或最感兴趣的地方入手。由于小品画 一般幅面不大,因此勾勒、色、墨也无所谓先后,可从效果的需要见机行事。 小品画具有随意性,可随时进行不同题材不同章法的实践;它的即兴性, 可使灵感的火花经常得以爆发并尝试。它既可作为习作来练习,同时又包含 创作的基本因素,它在主题与题材上要求较宽松,因此只要形式上的美感达 到了较高层次,有标题或无标题,具象或抽象,直觉或幻觉等,均可以表现。 常见的写意人物画类型介绍 写意人物画风格很多。北方的多以写实的手法,造型严谨,塑造较深入,适应于严肃主题的表现,主要吸取中国山水画用笔方式,将雄浑的勾勒与皴、擦、点、染相结合。这种表现方式因为以写实为主,因此一般总是在事先进行周密的构思,然后在详尽的初稿的基础上进行大胆而严格的描绘,外形主要以线的勾勒为主,一般不用没骨及泼墨、泼彩等手法,而喜以皴擦等手法进行扎实而深入的刻划。具体往往从局部着手,最后叠积而完成总体气氛。这类画风过去汲取西方素描的因素颇多,专业技法不讲究太丰富。近来,这类画风正在演化。从其基础上派生而形成的大致可分为两种大趋向:一种是基本保持原先写实的格局,但在具体造型时减少素描的因素,而增加了作者感觉的表现,因此过去的以皴擦表现结实的结构体面的特点减弱了,而以其作为表现形式感、质感与气氛的因素在增加。另一种是在造型上进行大胆的夸张与强化,在用笔上虽仍以勾勒、皴擦为主,但不再强调表面的严谨与扎实,但在艺术表现上乃是精到的,比第一种更自如、自由、随意,更讲究形式感,也更注重主观感觉的泄露。虽然在技法上发展不多,但手法更多变灵活,而水墨趣味也增加了。这两种画风与过去的都有区别,但仍在用笔特色和大的格局上继承原先的特色。南方的注重造型,继承历代水墨人物画和汲取花鸟画技法,并形成勾、勒、点、厾、皴、擦、泼、渗、染多种技法混合使用,成为淋漓而疏松灵秀的画风。这种画风比较适应于抒情题材的表现,追求各种技法的配合,多种对比手法的运用,从大处落笔,小处细心收拾,追求细腻丰富的效果,色块、墨块、线条的总体构成的气势,特别是线以及线的构成的艺术趣味与节奏感,是一种讲究笔性、笔力、笔趣、笔意与笔法的画风。这类画风有写实型的,也有意象型的。 现代的写意线描作品,主要有写意型线描速写,线描小品,线描主题性作品等,虽以勾勒为主,但却千姿百态,线描往往不采用其他辅助表现因素,线本身承受力较大,线的优劣高低比较暴露。历史上吴道子、梁楷、赵孟頫、陈洪绥、任伯年等的许多线描佳作,无论从格局或表现力看,都属中国绘画的上乘之作。 以速写与中国传统技法相结合的生活趣味浓郁的画风,这种画风在五六十年代很兴旺,其特色是:生动、奔放、丰富,表现的适应性很广泛,章法和造型多变,题材多取于有趣的生活,因此给人以亲切感。这种画风在 60年代已出现生活性与程式性结合的趋向,使纯熟的规范的程式性技法与丰富的生活意境相结合,使画风变得更具传统气息,更洗练也更完善。这类画风本身面目过去与现今变化并不大,但其许多表现上的特色经常被其他画种所汲取,并产生了一些有新意的作品。 民间绘画的形式与传统写意人物画技法结合的画风,其间也可分为两种倾向。一种是追求与强化民族特色,复古趣味很浓。另一种糅合进了西方形式构成的因素,从而使作品具有现代气息。对远古美术与民间美术的再发掘与深入研究,是盲目崇洋之风中的一股清新的泉流,是探索阶段进入冷静与成熟的一种好现象。历史上由于考古与认识上局限,对远古美术研究与汲取是很不够的,对民间美术也较忽视,对少数民族美术的关注则更少了,然而这类美术是最纯朴的民族审美意识所在,是美术中最具天趣的一部分,而这些也是现代美术思潮所追寻的,因此无论是传统的研究者还是革新者都很容易也很愿意将兴趣转移到这上面来,并显得很自然与必然,加上时而产生的国际上中国艺术研究热,更推动了我国美术工作者对本土的最原本状态美术 的研究的深化。古今的民间美术与少数民族美术都应是 中国画 的一个部分, 因此它与现代中国专家画的结合,是 中国画 发展的很好的趋向。